Midi sequencing: dit is wat het betekent

Je bent vast wel eens benieuwd geweest hoe die magische opnamestudio’s vol met elektronische muziek worden gemaakt. Nou, we hebben vandaag goed nieuws voor je. MIDI sequencing is dé sleutel tot het creëren van de meest meeslepende muziekwerelden die je ooit hebt gehoord. Het is een krachtig instrument waarmee je verschillende instrumenten en geluiden kunt combineren en manipuleren alsof je je eigen dirigent bent. Ben je klaar om de geheimen van MIDI sequencing te ontdekken? Lees dan verder en ervaar de grenzeloze mogelijkheden die je binnen handbereik hebt.

Wat is MIDI sequencing?

MIDI sequencing is een techniek waarmee je muzikale informatie kunt opnemen, bewerken en afspelen met behulp van MIDI-gegevens. MIDI staat voor Musical Instrument Digital Interface en is een protocol dat communicatie mogelijk maakt tussen elektronische muziekinstrumenten, computers en andere apparaten die MIDI ondersteunen.

Met MIDI-sequencing kun je muzikale composities maken en bewerken door middel van MIDI-events, zoals noten, akkoorden, controllersignalen en andere muzikale parameters. In plaats van audio op te nemen, registreert een MIDI-sequencer de toonhoogte, timing en andere eigenschappen van de gespeelde noten en opdrachten.

Basics van MIDI en sequencing

MIDI-gegevens bestaan uit verschillende soorten berichten, die via MIDI-kabels of MIDI-over-USB worden verzonden. Deze berichten worden vaak onderscheiden in drie categorieën: note-on berichten, note-off berichten en controllerberichten.

Met note-on berichten geef je aan welke toonhoogte je wilt spelen en met welke intensiteit, terwijl note-off berichten aangeven wanneer een noot moet worden gestopt. Controllerberichten geven je de mogelijkheid om allerlei instellingen aan te passen, zoals het volume, de pan, de attack en de release van een geluid.

Sequencing verwijst naar het opnemen en afspelen van MIDI-events in een bepaalde volgorde. Deze sequence kan vervolgens worden bewerkt en aangepast, zoals het veranderen van noten, het toevoegen van effecten of het aanpassen van de timing van een uitvoering.

• MIDI-gegevens bestaan uit note-on berichten, note-off berichten en controllerberichten.
• Sequencing is het opnemen en afspelen van MIDI-events in een bepaalde volgorde.

Verschil met audio opnemen

Het belangrijkste verschil tussen MIDI sequencing en audio opnemen is dat MIDI-notaties geen geluid bevatten. In plaats daarvan bevatten ze instructies en parameters voor geluidsbronnen die via MIDI worden bestuurd, zoals synthesizers, samplers en virtuele instrumenten.

Wanneer je audio opneemt, wordt het daadwerkelijke geluid vastgelegd en opgeslagen als een bestand. Bij MIDI sequencing wordt de gespeelde muziek opgenomen als MIDI-events, die later kunnen worden omgezet in geluid door een geschikt instrument of apparaat.

Dit biedt verschillende voordelen, zoals de mogelijkheid om de gespeelde noten te bewerken, het geluid te veranderen met behulp van virtuele instrumenten en de mogelijkheid om je arrangementen opnieuw af te spelen met verschillende geluidsbronnen.

• MIDI sequencing bevat geen geluid, maar instructies en parameters voor geluidsbronnen.
• Geluidsopname legt daadwerkelijk geluid vast.

De onderdelen van een MIDI-sequencer

Wanneer je met MIDI-sequencing werkt, is het belangrijk om de verschillende onderdelen van een sequencer te begrijpen. Twee belangrijke aspecten zijn de track layout en de editing tools.

Track layout en opbouw

De track layout van een MIDI-sequencer heeft betrekking op hoe de verschillende sporen (tracks) georganiseerd en weergegeven worden. Meestal worden de tracks verticaal weergegeven, waarbij elke track een afzonderlijk instrument of geluid vertegenwoordigt. Je kunt tracks toevoegen, verwijderen, verplaatsen en bewerken om je muziekarrangement op te bouwen.

Elke track heeft zijn eigen unieke eigenschappen, zoals het MIDI-kanaal, het instrument, de volumewaarden en de effectinstellingen. Door de track layout te begrijpen, kun je gemakkelijk schakelen tussen tracks om aanpassingen te maken en het geluid van elk instrument in je arrangement te verfijnen.

• MIDI-kanaal: Elk instrument in een sequencer is toegewezen aan een specifiek MIDI-kanaal. Hierdoor kan de sequencer meerdere instrumenten tegelijkertijd aansturen.
• Instrument: Elk spoor kan worden toegewezen aan een bepaald instrument of geluid. Dit kan een virtueel instrument zijn dat wordt geactiveerd in de sequencersoftware, of een extern hardware-instrument dat is verbonden met de sequencer.
• Volumewaarden: Met behulp van volumewaarden kun je de individuele volumeniveaus van elke track aanpassen. Zo kun je bepalen welke instrumenten luider of zachter in de mix moeten klinken.
• Effectinstellingen: Sequencers bieden vaak een reeks ingebouwde effecten, zoals reverb, delay en equalizer. Deze effecten kunnen worden toegepast op individuele tracks om het geluid verder te bewerken en aan te passen.

Editing tools verklaard

Naast de track layout, bieden MIDI-sequencers ook een scala aan editing tools waarmee je je muziekarrangement kunt bewerken en fine-tunen. Deze tools stellen je in staat om noten, akkoorden en andere MIDI-events te programmeren en te wijzigen.

Pianorol

De pianorol is een van de belangrijkste editing tools in een MIDI-sequencer. Het toont de noten en akkoorden van een track in een grafische weergave, vergelijkbaar met een klassieke pianorol. Je kunt noten toevoegen, verwijderen en verplaatsen met behulp van de pianorol, waardoor je de melodieën en akkoorden in je arrangement kunt bewerken.

1. Toevoegen van noten: Selecteer de gewenste nootlengte en plaats de noten op de gewenste locaties in de pianorol.
2. Verwijderen van noten: Selecteer de noten die je wilt verwijderen en verwijder ze uit de pianorol.
3. Verplaatsen van noten: Sleep de noten naar de gewenste posities in de pianorol om hun timing aan te passen.

Quantize

Quantize is een handige functie waarmee je de timing van noten kunt aanpassen om ervoor te zorgen dat ze perfect op het raster lopen. Met behulp van quantize kun je ervoor zorgen dat je ritmische patronen strak en in sync klinken.

1. Quantize instellen: Selecteer de gewenste quantize-instelling (bijvoorbeeld achtste noten of zestiende noten) en pas het toe op de geselecteerde noten in de pianorol.
2. Quantize strength: Stel de sterkte van de quantize-functie in om te bepalen hoe sterk de noten worden aangepast aan het raster.

Met deze editing tools kun je je MIDI-sequencer optimaal gebruiken en je muzikale ideeën tot leven brengen. Experimenteer met verschillende tracks en maak gebruik van de vele mogelijkheden die deze tools bieden om je muziekarrangement te perfectioneren.

Het proces van MIDI sequencing

Als je eenmaal bekend bent met de basisprincipes van MIDI sequencing en de elementen van een MIDI-sequencer, is het tijd om je op het proces zelf te richten. Het proces van MIDI sequencing omvat verschillende belangrijke stappen, waaronder het verbinden van MIDI-instrumenten, het programmeren van noten en beats, en het gebruiken van automatisering en controllers voor het toevoegen van expressie en dynamiek aan je muziek.

MIDI-instrumenten verbinden

Voordat je kunt beginnen met MIDI sequencing, moet je ervoor zorgen dat je MIDI-instrumenten correct zijn verbonden met je MIDI-sequencer of computer. Dit kan worden gedaan met behulp van MIDI-kabels of via USB-aansluitingen, afhankelijk van je MIDI-apparatuur. Zorg ervoor dat je de juiste MIDI-kanalen en instellingen configureert om ervoor te zorgen dat je MIDI-instrumenten communiceren met je sequencer.

Wanneer je MIDI-instrumenten zijn verbonden, kun je beginnen met het programmeren van noten en beats.

Noten en beats programmeren

Noten en beats programmeren is een van de essentiële aspecten van MIDI sequencing. Met behulp van je MIDI-sequencer kun je muziekpartijen maken door noten en beats op te nemen en te bewerken op een rasterpatroon. Je kunt noten toevoegen, verplaatsen en wijzigen, evenals het programmeren van verschillende ritmische patronen en variaties.

Je kunt ook gebruikmaken van quantize-functies om noten en beats aan te passen aan een specifieke timing. Hierdoor kun je ervoor zorgen dat je spel strak en precies klinkt. Daarnaast kun je ook gebruikmaken van functies zoals copy-paste, cut, en undo/redo om je sequentie te bewerken en aan te passen zoals je wilt.

• Het programmeren van noten en beats geeft je de vrijheid om complexe melodieën, akkoorden en ritmes te creëren.
• Je kunt experimenteren met verschillende geluiden en patches om je MIDI-sequenties uniek en interessant te maken.

Automatisering en controllers

Naast het programmeren van noten en beats kun je ook automatisering en controllers gebruiken om je MIDI-sequenties tot leven te brengen. Automatisering stelt je in staat om parameters zoals volume, pan, modulatie en effecten in realtime te veranderen, waardoor je muziek dynamischer en expressiever wordt.

Je kunt ook externe MIDI-controllers gebruiken, zoals een MIDI-keyboard of drumpad, om de verschillende parameters in je sequentie te besturen. Dit stelt je in staat om je uitvoering in realtime op te nemen en natuurlijk klinkende muziek te creëren.

Daarnaast kun je ook gebruikmaken van MIDI-effecten en plugins om je MIDI-sequenties verder te verrijken. Deze effecten kunnen variëren van eenvoudige galm- en delay-effecten tot geavanceerde enveloppe- en filtermodulaties.

Met automatisering en controllers kun je

1. Expressie en dynamiek toevoegen aan je muziek door het aanpassen van volume, pan en modulatie.
2. Realtime opnames maken met MIDI-controllers om je uitvoering te verbeteren en menselijke nuances toe te voegen.

Het proces van MIDI sequencing biedt een scala aan mogelijkheden om je creativiteit uit te drukken en muziek te maken met virtual instruments en plugins. Door MIDI-instrumenten te verbinden, noten en beats te programmeren en automatisering en controllers te gebruiken, kun je unieke en professioneel klinkende muzieksequenties creëren.

In de volgende sectie zullen we kijken naar de verschillende toepassingen van MIDI sequencing, inclusief muziekproductie, live optredens en educatieve doeleinden.

Toepassingen van MIDI sequencing

MIDI sequencing heeft veel verschillende toepassingen en wordt gebruikt in verschillende industrieën. Dit zijn enkele belangrijke toepassingen waarin MIDI sequencing een enorme impact heeft gehad:

Muziekproductie

MIDI sequencing speelt een cruciale rol in de muziekproductie. Het stelt muzikanten, producers en componisten in staat om muzikale ideeën vast te leggen en complexe arrangementen te maken. Met MIDI sequencing kunnen muzikanten noten, akkoorden, melodieën en ritmes programmeren en deze vervolgens bewerken, aanpassen en manipuleren. Hierdoor kunnen ze muziek creëren met behulp van een breed scala aan virtuele instrumenten en geluiden.

Met MIDI sequencing kunnen muziekproducers ook verschillende tracks opnemen en afspelen, waardoor ze de vrijheid hebben om elk instrument afzonderlijk te bewerken en te mixen. Dit stelt hen in staat om professioneel klinkende nummers te produceren met behulp van digitale audiowerkstations (DAW) en virtuele instrumenten.

Live optredens

Dankzij MIDI sequencing kunnen muzikanten ook live optreden met behulp van software- of hardware-sequencers. MIDI-controllers, zoals keyboards, drummachines en pad-controllers, kunnen worden gebruikt om MIDI-sequencers te bedienen en muziek real-time af te spelen. Dit stelt musici in staat om complexe lagen van geluiden en effecten te creëren tijdens een optreden.

Bovendien kunnen MIDI-sequencers worden gebruikt om livegebeurtenissen te synchroniseren, wat betekent dat verschillende instrumenten en geluiden op de juiste timing kunnen worden afgespeeld. Dit is vooral handig bij het uitvoeren van elektronische muziek of complexe arrangementen.

Onderwijs en oefenen

MIDI sequencing wordt veelvuldig gebruikt in muziekeducatie en repetities. Het stelt studenten en muzikanten in staat om te oefenen met behulp van virtuele instrumenten en hun muzikale vaardigheden te verbeteren. Ze kunnen bijvoorbeeld MIDI-bestanden gebruiken om te leren spelen met de begeleiding van een volledig orkest, synchrone partijen oefenen of zelfs nieuwe composities maken.

Bovendien kunnen MIDI-sequencers een uitstekende onderwijsinstrument zijn om muziektheorie en compositie te leren. Studenten kunnen MIDI-bestanden analyseren, akkoordprogressies begrijpen, noten en ritmes leren lezen en experimenteren met verschillende muzikale structuren en ideeën.

Kortom, MIDI sequencing heeft revolutionaire toepassingen gehad in de muziekproductie, live optredens en het onderwijs. Het biedt een flexibele en creatieve manier om muziek te creëren, uit te voeren en te leren.

Software en hardware sequencers

MIDI sequencing wordt mogelijk gemaakt door software- en hardware-sequencers. Er zijn verschillende opties beschikbaar, afhankelijk van je behoeften en voorkeuren. Hieronder worden enkele van de belangrijkste mogelijkheden besproken.

Virtual instruments en plugins

Virtual instruments en plugins zijn softwaretoepassingen die je kunt gebruiken binnen een digital audio workstation (DAW). Deze tools stellen je in staat om MIDI-informatie te gebruiken om virtuele synthesizers, drummachines en andere geluiden te creëren. Met een breed scala aan geluiden en mogelijkheden, kunt je jouw eigen muziek produceren zonder fysieke instrumenten of apparatuur nodig te hebben. Het enige wat je nodig hebt is een MIDI-controller, zoals een MIDI-keyboard of een drum pad, om de virtuele instrumenten te bespelen en de MIDI-informatie op te nemen in je DAW.

Virtual instruments en plugins zijn ook handig voor live optredens. Je kunt voorgeprogrammeerde MIDI-sequenties gebruiken om geluiden af te spelen en aan te passen tijdens een optreden, waardoor je een breed scala aan geluiden kunt gebruiken zonder een hele band mee te nemen.

• Virtual instruments en plugins bieden een grote verscheidenheid aan geluiden en mogelijkheden.
• Ze stellen je in staat om muziek te produceren zonder fysieke instrumenten of apparatuur nodig te hebben.
• Ze zijn handig voor live optredens omdat je een breed scala aan geluiden kunt gebruiken zonder een hele band mee te nemen.

Standalone machines

Naast het gebruik van softwaresequencers, zijn er ook standalone machines beschikbaar voor MIDI-sequencing. Deze hardwareapparaten combineren een sequencer, geluidsmodule en MIDI-controller in één apparaat. Ze zijn vaak eenvoudig te bedienen en hebben een intuïtieve interface, waardoor je snel en gemakkelijk muziek kunt maken.

Standalone machines zijn ideaal voor live optredens omdat ze draagbaar zijn en geen computer nodig hebben. Je kunt ze rechtstreeks verbinden met andere MIDI- en audioapparatuur en ze gebruiken om geluiden af te spelen en te manipuleren tijdens een optreden. Door hun focus op MIDI-sequencing, bieden standalone machines vaak geavanceerde functies en mogelijkheden die specifiek zijn ontworpen voor live optredens.

• Standalone machines combineren een sequencer, geluidsmodule en MIDI-controller in één apparaat.
• Ze zijn eenvoudig te bedienen en hebben een intuïtieve interface.
• Ze zijn ideaal voor live optredens omdat ze draagbaar zijn en geen computer nodig hebben.

Integratie in de thuisstudio

Zowel software- als hardware-sequencers kunnen naadloos worden geïntegreerd in je thuisstudio. Dit betekent dat je jouw MIDI-sequencer kunt gebruiken in combinatie met andere audio- en MIDI-apparatuur, zoals synthesizers, samplers en effectenprocessors. Door deze integratie kun je creatieve combinaties van geluiden en mogelijkheden verkennen en jouw muziekproductie naar een hoger niveau tillen.

In je thuisstudio kunt je MIDI-sequencers gebruiken om volledige nummers te componeren, verschillende sporen op te nemen en te bewerken, automatisering toe te passen en mixdowns te maken. Met de mogelijkheid om MIDI-sequencers te gebruiken in combinatie met andere apparatuur en software, zijn de mogelijkheden eindeloos en is er geen grens aan wat je kunt creëren.

• MIDI-sequencers kunnen naadloos worden geïntegreerd in je thuisstudio.
• Door deze integratie kun je creatieve combinaties van geluiden en mogelijkheden verkennen en je muziekproductie naar een hoger niveau tillen.
• Met MIDI-sequencers kun je volledige nummers componeren, sporen opnemen en bewerken, automatisering toepassen en mixdowns maken.

Optimaliseren van je MIDI-sequencer gebruik

Wanneer je werkt met een MIDI-sequencer, wil je natuurlijk zo efficiënt mogelijk werken. Dit zorgt ervoor dat je meer tijd kunt besteden aan het creëren van muziek en minder tijd kwijt bent aan technische problemen. Dit zijn enkele tips die je kunnen helpen om je MIDI-sequencer gebruik te optimaliseren:

Tips voor efficiëntie

1. Organiseer je tracks: Het is belangrijk om je tracks goed te organiseren, vooral als je werkt aan een complex project met meerdere instrumenten en sporen. Geef elke track een duidelijke naam en maak gebruik van kleurcodering om de verschillende elementen visueel te onderscheiden. Dit zal je helpen om snel te navigeren en je workflow te versnellen.

2. Maak gebruik van keyboard shortcuts: Leer de keyboard shortcuts van je MIDI-sequencer kennen en maak er gebruik van. Dit kan je veel tijd besparen, vooral als je vaak dezelfde acties uitvoert. Denk aan het knippen, plakken, kopiëren en verwijderen van noten, het wijzigen van de weergave en het starten en stoppen van de sequencer. Het is de moeite waard om wat tijd te investeren in het leren van deze shortcuts.

3. Gebruik templates: Creëer templates van je meest gebruikte instellingen en sporen. Dit kan je veel tijd besparen bij het opstarten van nieuwe projecten. Door gebruik te maken van templates hoef je niet elke keer opnieuw alle instellingen aan te passen. Dit is vooral handig als je vaak werkt met specifieke instrumenten of effecten.

4. Werk in secties: Als je aan een complex nummer werkt, kan het handig zijn om in secties te werken en verschillende delen apart te behandelen. Je kunt bijvoorbeeld beginnen met het programmeren van de drums en vervolgens doorgaan met de melodieën en baslijnen. Op deze manier kun je je beter concentreren op elk afzonderlijk element en voorkom je dat je overweldigd raakt door de hoeveelheid tracks en noten.

• Plan je sessies: Plan je werksessies zorgvuldig, vooral als je in een drukke omgeving werkt waarin je afgeleid kunt worden. Zorg ervoor dat je voldoende tijd hebt om je te concentreren op je muziek zonder onderbrekingen. Dit zal je helpen om productiever te zijn en betere resultaten te behalen.
• Minimaliseer latency: Latency, de vertraging tussen het indrukken van een toets op je MIDI-keyboard en het horen van het geluid, kan een uitdaging vormen bij het werken met MIDI-sequencers. Om latency te minimaliseren, moet je ervoor zorgen dat je sequencer en geluidsinterface correct zijn geconfigureerd en dat je computer voldoende kracht heeft om de MIDI-data in realtime te verwerken.

Veelgemaakte fouten voorkomen

Hoewel MIDI-sequencing een krachtige tool is, kunnen er ook veelvoorkomende fouten optreden die je workflow kunnen verstoren. Dit zijn enkele veelgemaakte fouten om in gedachten te houden en te vermijden:

1. Vergeten om regelmatig op te slaan

Het is verleidelijk om volledig op te gaan in het maken van muziek en het vergeten om regelmatig je werk op te slaan. Niets is echter erger dan uren werk kwijt te raken door een computerstoring of softwarecrash. Zorg ervoor dat je regelmatig je project opslaat en gebruik maakt van versiebeheer om eerdere versies van je werk te bewaren.

2. Overmatig gebruik van MIDI-controllers

Het is gemakkelijk om enthousiast te worden over het gebruik van MIDI-controllers om je muziek tot leven te brengen, maar overmatig gebruik kan leiden tot rommelige sequencers en onnodige complexiteit. Wees selectief in het gebruik van controllers en zorg ervoor dat ze een duidelijke toegevoegde waarde hebben voor je muziek.

1. Blijf flexibel: Het is belangrijk om flexibel te blijven tijdens het werken met een MIDI-sequencer. Wees bereid om dingen uit te proberen, te experimenteren en nieuwe dingen te leren. Dit zal je helpen om je vaardigheden te ontwikkelen en je muziek naar een hoger niveau te tillen.
2. Luister naar je werk: Neem regelmatig de tijd om naar je werk te luisteren en te evalueren. Dit stelt je in staat om eventuele problemen of verbeteringen te identificeren en je muziek te verfijnen. Het is ook een goede gelegenheid om inspiratie op te doen en nieuwe ideeën te genereren.

Recente ontwikkelingen in MIDI sequencing

Met de voortdurende vooruitgang op het gebied van technologie en software, zijn er ook diverse recente ontwikkelingen geweest in MIDI sequencing. Deze ontwikkelingen hebben geleid tot nieuwe en verbeterde functies in software, evenals nieuwe MIDI-standaarden en -protocollen die de wereld van muziekproductie en -performances verder vooruit helpen. Laten we eens kijken naar een aantal van deze spannende ontwikkelingen.

Updates in software functies

Software-ontwikkelaars blijven niet stilzitten en werken voortdurend aan het verbeteren van de functionaliteit van MIDI sequencing-software. Dit heeft geleid tot tal van nieuwe functies die het bewerken en arrangeren van MIDI-gegevens veel eenvoudiger en intuïtiever maken.

Een van de meest opvallende updates is de toevoeging van geavanceerde quantize- en swing-functies. Met deze functies kun je je MIDI-noten automatisch in de juiste timing corrigeren en een gevoel van ritme en groove toevoegen aan je sequenties. Dit helpt je om je tracks strakker en levendiger te laten klinken zonder dat je al het werk handmatig hoeft te doen.

Daarnaast hebben veel software-sequencers nu ook geavanceerde MIDI-editing-tools, zoals het krachtige “pianorol”-venster. Hiermee kun je elk aspect van je MIDI-gegevens tot in de kleinste details aanpassen. Je kunt noten verplaatsen, lengtes wijzigen, gebruik maken van geautomatiseerde articulatie en nog veel meer. Deze tools maken het bewerken van je MIDI-sequenties een stuk sneller en gemakkelijker.

• Quantize- en swing-functies om je ritmes strak en groovy te maken
• Geavanceerde MIDI-editing-tools, zoals het pianorol-venster, voor het fijn afstemmen van je MIDI-gegevens

Nieuwe MIDI-standaarden en -protocollen

In de wereld van MIDI sequencing zijn MIDI-standaarden en -protocollen van cruciaal belang. Ze bepalen hoe MIDI-instrumenten en software met elkaar communiceren en werken. Gelukkig is de afgelopen jaren veel vooruitgang geboekt bij het ontwikkelen van nieuwe en betere standaarden en protocollen.

Een van de belangrijkste recente ontwikkelingen is de introductie van MIDI 2.0. Deze nieuwe versie van de MIDI-standaard biedt tal van verbeteringen ten opzichte van MIDI 1.0. Zo biedt MIDI 2.0 ondersteuning voor bidirectionele communicatie tussen MIDI-apparaten, wat betekent dat MIDI-instrumenten nu ook MIDI-data naar de sequencer kunnen sturen. Dit opent de deur naar nieuwe en innovatieve manipulatie en controle van MIDI-gegevens.

Bovendien maakt MIDI 2.0 gebruik van een nieuw, uitgebreider MIDI-protocol genaamd “MIDI-CI” (MIDI Capability Inquiry). Dit protocol maakt het mogelijk voor MIDI-apparaten om hun functies automatisch te detecteren en te communiceren welke functies ze ondersteunen. Hierdoor kun je gemakkelijk nieuwe MIDI-instrumenten en apparaten aansluiten en direct toegang krijgen tot hun volledige mogelijkheden zonder handmatige configuratie.

1. MIDI 2.0, met ondersteuning voor bidirectionele communicatie
2. MIDI-CI, een uitgebreid protocol dat automatische detectie en communicatie van functies mogelijk maakt

Met deze recente ontwikkelingen in software-functies en MIDI-standaarden en -protocollen, wordt MIDI sequencing steeds krachtiger en gemakkelijker te gebruiken. Of je nu een ervaren producer bent of net begint met MIDI sequencing, deze ontwikkelingen zullen je zeker helpen om het meeste uit je muziekcreatie en -performances te halen.